Lab for fysisk musikk

–musikalsk prosjekt med døve

Hvis musikk skal kunne fungere for døve, bør vel døve lage den selv? Dans for voksne vil lage et prosjekt der døves måte å oppfatte lydbølger på er den sentrale ressursen.

Vi vil lage et prosjekt der døve utforsker forholdet mellom lyden og kroppen, mellom lyd og forståelse og om hvordan vibrasjoner kan oppleves uten å høre. Vi undersøker i fellesskap hvordan døve kan lage lyd og musikk tilpasset seg selv.

Vi tror ligger et stort potensial i å åpne opp dette kunnskapsfeltet, også for hørende, og at prosjektet kan bidra til å bygge bro mellom døves og hørendes ulike kulturer: Hvis døve lager musikk slik den fungerer for dem, uten hørendes musikalske preferanser, hvordan vil den oppfattes for hørende, og hva kan hørende lære av det?

Prosjektet er først og fremst et forskningsprosjekt, men har nytte av publikums respons.

Vi samarbeider med Teater Manu, og ser for oss at dette er ett av flere steder der erfaringene fra Lab for fysisk musikk kan komme til anvendelse.

Vi har gjennomført et vellykket forprosjekt. Det har bl.a. gitt oss kontakt med mange døve i Oslo som er interessert i å delta, men vi øker gjerne kontaktflaten til flere byer i Norge.

Bakgrunn

· En døv, men punkinteressert søster og døve på klubb.

· Den fysiske opplevelsen av lyd på noen konserter.

· En konsertarrangør som stadig flytter musikkens grenser.

Problemstillinger

· Kan døve gi andre døve musikkopplevelser? I så fall burde det lages en musikk som passer for dem. Hørende vil bare kunne gjette hvordan resultatet oppleves, derfor vil vi sette døve i stand til å lage noe for seg selv og for hverandre, som vi fra et fordomsfritt ståsted må kalle musikk.

· Musikk formidler ofte slikt det ikke lett settes ord på. Hva vil det si for kommunikasjonen mellom døve, og mellom døve og hørende at døve kan uttrykke seg med lyd?

· Vi er klar over, og har stor respekt for institusjonen Music and the Deaf i Huddersfield, og for den døve, skotske perkusjonisten Evelyn Glennie, og vil gjerne lære av dem. Likevel er vi ambivalente til å trekke deres erfaringer inn i dette prosjektet, fordi deres aktivitet handler om hvordan døve kan fortolke musikk laget av hørende.

· Studier ved Helsinki University of Technology og University of Washington fra 2001 viser at døves hjerner kan ”kobles om”, slik at vibrasjoner aktiverer auditiv cortex. Dette skjer ikke hos hørende. Hvis man definerer en sans som sammenhengen mellom en fysisk impuls og en opplevelse, kan dette bety at døve kan utvikle en sans som er ukjent for hørende.

· Hvis musikk skal lages av døve for døve, ser det ut til å kreve betydelig mer av det tekniske utstyret enn hva man vanligvis har tilgjengelig, selv i et velutstyrt øvingslokale. En slik hindring er først og fremst et økonomisk.

Forprosjekt

· Et forprosjekt ble gjennomført 15-25. november 2012: Det ble rigget opp et 10.000W bassanlegg i kjelleren til Teater Manu, med ulike lydkilder og gitt innføring i hvordan de virket. Lydbølgene ble visualisert ved et oscilloskop og projeksjon av trykkbølger i vann. Installasjonen hadde grensesnitt som en mellomting mellom laboratorium og en utstilling ved Teknisk museum, der man kan trykke på knapper og prøve ting selv. Dette ga det døve publikummet (og det hørende) en mulighet til å bli kjent med egenskaper ved lyd som ellers ikke er tilgjengelig, og til å undersøke hvordan nyanser i ekstra kraftige lydbølger kan oppfattes med kroppen. Til dette arrangementet ble alle besøkende, også døve, utstyrt med kraftig hørselsvern, og det ble målt lydtrykk på 127,7 dB i området 20-200 Hz. Responsen var svært god, bl.a. fra døve danseren ithildancer.

· Lenker:

etter 02:43 min:

http://tv.nrk.no/serie/tegnspraaknytt/nnfa91111612/16-11-2012

http://framtida.no/articles/dove-har-like-mykje-glede-av-musikk - .UKzn07tZ4WR

http://ithildancer.com/lab-for-fysisk-musikk/

Prosjektskisse

Innhold

· Arrangere workshops der ulike folk som jobber med forsterket, elektronisk lyd kommer med innspill og viser ulike måter å lage lyd på, men hele tiden lar de døves premisser ligge til grunn. Vi har kontakt med flere av de fremste musikerne innen feltet

· Arbeide med visualisering av lydbølger, noe som kan gi økt forståelse av mediet i tillegg til å utvikle en egen estetikk.

· Gå inn i ulike måter å lage lyd på og undersøke sammen hvordan ulike rytmer og klanger kan oppfattes gjennom kroppen.

· Eksperimentere med improvisasjon og komposisjon for å gi form til lydene, og prøver å bruke dem på en slik måte at de kan gi en opplevelse vi kan kalle musikalsk.

· Skape et miljø rundt prosjektet, slik at det oppstår et mangfoldig spekter av tilnærminger, og flere muligheter for samarbeids- og samtalepartnere for dem som vil utvikle sin egen uttrykksform over tid. For å øke tilfanget av interesserte deltakere, vil vi gjerne ha med folk fra andre deler av landet. Vi vil legge tilrette for at dette minimiljøet skal være mest mulig selvdrevent. Det er viktig at initiativet ligger hos dem. Samtidig sørger vi for ekspertise innen lyd, som i stor grad vil finnes blant hørende.

Gjennomføring

· Turné med konseptet vi utarbeidet under forprosjektet. På denne måten vil vi komme i kontakt med døve i Stavanger, Bergen og Trondheim. Vi ønsker å nå alle steder innenfor to helger, med en dag hvert sted.

· Workshop med den døvfødte lydkunstneren Christine Sun Kim, som arbeider svært filosofisk med forholdet til lyd. Kim arbeider visuelt med lydbølger. Det gir en estetisk innfallsvinkel, samtidig som det gir en forståelse av hvordan lydbølger ter seg i ulike materialer. Vi tenker oss at denne workshopen følger like etter turnéen.

· Workshop med musikerne John Hegre og Nils Drønen(?) De har lang erfaring både i arbeid med lyd, folk og ulike musikkformer, fra pop og elektronika via samtidsmusikk til støy, og har gjort seg bemerket med en spesielt leken og fordomsfri pedagogikk.

· Deltakernes egenarbeid er den viktigste delen av prosjektet. Vi bruker en akademiform, og setter av tid både selvstendig jobbing alene og til lange og korte arbeidstreff i løpet av 2013-14.

· I perioden juli 2013-juni 2014 ønsker vi oss seks fulle uker med gruppearbeid. Noen av disse ukene er workshops ledet av kunstnerne nevnt ovenfor. De andre ledes av DFV sin prosjektgruppe.

· I samme periode ønsker vi å få til en arbeidskveld ukentlig for selvstendig arbeid. Dette forutsetter lån av utstyr og lokaler.

Metode

· Utviklingen baserer seg på gruppas samarbeid, 1:1-samtaler, seminarer og workshops internt eller med eksterne ressurspersoner.

· Vi tilnærmer oss både med live-spilling, med komposisjon i lydsoftware og med gjennomlytting av innspilt lyd.

· Vi går systematisk til verks med å beskrive, diskutere og kartlegge hvordan ulike vibrasjoner kjennes, og leker med hvordan disse variasjonene kan spilles på.

· Vi arbeider visuelt med fysiske vibrasjoner i materialer og væsker, særlig med Christine Kim Sun. Vi tror denne gir en bedre forståelse av lydenergi og lydbølger.

Mål

· Et fungerende internasjonalt musikkmiljø av døve på døves premisser.

· Utvikling av ulike musikkformer for døve.

· En likestilt deltakelse i en musikalsk utvikling som gjelder både hørende og døve.